攝影是一門技術(shù)活，想拍出一張被眾人點(diǎn)贊的照片，并非是件簡單的事情。很多大師都因?yàn)橐粡堊髌范暶笳?，而后多少年或許再無佳作問世。下面是攝影大師總結(jié)的攝影10大難處，感覺非常震撼，現(xiàn)在拿出來給大家分享看看。

攝影大師總結(jié)的攝影10大難處

10 最難超越的是自己

女?dāng)z影家伊爾塞˙賓（Ilse Bing，1899—1998）

對于杰出的攝影家而言，攝影已經(jīng)不僅僅是他們觀察風(fēng)光、社會和特定模特的渠道，更是他們自我思想的客觀再現(xiàn)。女?dāng)z影家伊爾塞˙賓留下過一幅很著名的和照相機(jī) 在一起的自拍像《和徠卡在一起的自拍像》（1931），成為她最為重要的圖像之一。有評論說，攝影家所面對鏡面的自拍，是一次極需勇氣的挑戰(zhàn)自己。當(dāng)照相 機(jī)的取景器面對新的鏡面時，就是一個混合著不同平面空間的理念，它會對拍攝者和被攝者產(chǎn)生不可名狀的壓力，而這種壓力之下就是已經(jīng)功成名就的大師自己。

在這幅照片中，她不僅自己面對鏡面，而且通過側(cè)面的一面鏡子，產(chǎn)生了雙重的反射效果，同時也使“徠卡女王”的徠卡相機(jī)形成了兩個不同的視覺空間造型，并向兩個不同的方向構(gòu)成強(qiáng)大的張力。她和照相機(jī)的鏡頭構(gòu)成了多重的目光視點(diǎn)，令觀眾在面對這幅照片時也顯得有點(diǎn)手足無措，不知是迎合哪一重視點(diǎn)才好。

我們還可以從這幅照片上發(fā)現(xiàn)，女?dāng)z影家在拍攝時的眼睛和照相機(jī)并非接觸的，是保持一段距離的。因此不僅在拍攝者和被拍攝者之間是有距離的，攝影家和照相機(jī)之間的距離，也必須是由一種被稱之為“凝視”的東西連接的。這樣的一種凝視就是一種張力，這樣一種張力也就是令人激動的神秘因素所在。

9 最難積累的是經(jīng)驗(yàn)

阿爾弗雷德·艾森斯塔特，英文名：Alfred Eisenstaedt世界著名的紀(jì)實(shí)攝影家，被譽(yù)為“新聞攝影之父”。

拍攝經(jīng)驗(yàn)會告訴你下一刻會出現(xiàn)什么表情，這時候需要的不是狂按快門，而是靜下心來獨(dú)自等待。Alfred Eisenstaedt清楚地記得這張照片是當(dāng)時《生活》雜志委托他拍攝一個《伊森斯塔特眼中的巴黎》專輯中的一張。這是一件非常困難的工作，因?yàn)榘屠柙?jīng)被許多人攝入他們的鏡頭，后來他在帕克得．芝刺索雷斯發(fā)現(xiàn)了一個露天木偶戲表演，許多孩子在懷著驚奇和興奮的心情在觀看表演。他找到一個非常好的角度， 接連拍了兩卷膠卷。當(dāng)伊森斯塔特92歲時，他承認(rèn)：“在我有關(guān)人的表情的作品中，沒有哪一幅比這張成功。”

8 最難遇到的是好模特

美國攝影家愛德華˙韋斯頓（Edward Weston，1886-1958）

最好的模特與最好的攝影師，當(dāng)然都是可遇而不可求的，只要是兩者知遇，那你們就離曠世奇作不遠(yuǎn)了。《她叫瑪格麗特馬瑟》這幅坐姿人體使韋斯頓的人體攝影達(dá)到巔峰狀態(tài)，也是人體攝影最偉大的經(jīng)典之一，并由此產(chǎn)生了一系列抽象的人體藝術(shù)。

1886年生于美國芝加哥附近的一個家境不太富裕的家庭，第一次接觸攝影是1902年8月在美國中西部度假時期。愛德華收到父親寄來的一臺柯達(dá)公牛眼2號相機(jī)，第一次接觸攝影使16歲的他歡喜若狂。1937年，是五十一歲的韋斯頓攝影生涯中一個重要的年頭。這一年，他獲得了美國著名的“古金漢姆”獎金。自此，韋斯頓告別了早已厭倦的人像攝影，全身心投入到自幼創(chuàng)作的天地。韋斯頓作品的特色是清新、直率、自然、樸實(shí)。后來，他那兒童般單純的注意力轉(zhuǎn)向了蔬菜、昆蟲、水果、貝殼之類平凡事物的表面質(zhì)感和形態(tài)。這些熟悉的事物留在膠片、相紙上的影像，不僅使他常常獲得難以置信的發(fā)現(xiàn)，而且深深打動了無數(shù)人，讓他們在視而不見的事物面前重新睜開了眼睛。

7 最難實(shí)現(xiàn)的是觀念

羅貝爾·杜瓦諾（1912～1994）是20世紀(jì)40～60年代“法國人道關(guān)懷攝影”巔峰期的代表人物

攝影因人而異，每個人有每個人的世界，每個人有每個人的生活方式，每個人有每個人的生活情趣。攝影本身就是記錄，但內(nèi)涵其實(shí)遠(yuǎn)遠(yuǎn)不應(yīng)該只是記錄，它融入了攝影師的審美觀和價值觀，它是拍攝者內(nèi)心感情的表達(dá)，是對某個觀念的具體體現(xiàn)。

這位紳士跟妻子的注意力顯然不在同一幅畫上。這張照片是在一家古玩店里拍的。“有一天我去美術(shù)館，看到許多人盯著這幅畫，并且他們的反應(yīng)非常有趣。于是我把照相機(jī)放在我的腿上，看我是否能夠拍到一些好照片。因?yàn)闄淮暗姆垂庾饔?，路上的行人根本看不清我在做什么?rdquo;杜瓦諾斯把這個情景稱作【地球的玩笑】。

6 最難平衡的是心態(tài)

美國紀(jì)實(shí)攝影大師尤金·史密斯

1948 年，史密斯被《生活》雜志派往科羅拉多州的克瑞米林拍一個工作中的醫(yī)生，這次史瑞米林之行也促成了史密斯第一本攝影作品集的誕生。史密斯曾經(jīng)作為戰(zhàn)地攝影 記者隨美國空軍來到了太平洋戰(zhàn)爭的戰(zhàn)場。但最終，由于他的成果不受編輯的肯定，史密斯曾被辭退。但他拍攝《鄉(xiāng)村醫(yī)生》這組作品震撼而細(xì)膩，深刻地反映出這 位謙遜勤勞鄉(xiāng)村醫(yī)生的心態(tài)，所面臨的情感和身體挑戰(zhàn)，并逐步揭露了獨(dú)特的有回報的生活方式，所需要內(nèi)在工作和外在的生活環(huán)境。

攝影師史密斯認(rèn)為如果使用得當(dāng)，攝影將是“促進(jìn)改良和理解的偉大力量”，他認(rèn)為實(shí)事攝影不在于事先如何安排，更重要的是其內(nèi)容以及拍攝者的心態(tài)，最后能被 不同層次、不同水平的讀者所領(lǐng)悟。就像這位抽著煙，端著幾乎末碰的咖啡的杰瑞亞尼醫(yī)生那樣，史密斯也在捕捉著此時和下一刻之間的人生態(tài)度。

5 最難處理的是關(guān)系

世界新聞攝影之父 德國 伊森斯塔特

攝影產(chǎn)生于人類對美好未來的追求，它自身不斷的發(fā)揮著各種功能，不斷傳遞著“美好事物”之間的信息與關(guān)系。對于如何控制畫面和交代清楚人物之間的關(guān)系，是攝影師必備的課程，它包含題材、主題、形式、線條、影調(diào)、色彩、對稱、均衡等等來體現(xiàn)這些人與景物之間關(guān)系。捧花女孩簡．斯奇羅特氣憤地看著送戒指男孩里基．羅夫忙著和別的女人親熱，即使那女人是新娘。攝影師準(zhǔn)確的抓拍到人物妒忌時的表情。

4 最難控制的是情緒

威廉·克萊因（William Klein，1928－ ），1963年被世界攝影博覽會的國際評委推選其為攝影史上30名最重要的攝影家

“攝影最吸引人的地方是它捕捉到了一個永遠(yuǎn)消失的片刻，是不可能去重新制造出來的情緒。”所以攝影師自己也經(jīng)常驚奇于所拍攝出來的結(jié)果。在紐約105街區(qū)，一個小流氓將槍直指攝影家的鏡頭。他只有11歲，卻學(xué)會了一切猙獰?？巳R因回憶說：當(dāng)然，他手里是一把假槍，他正玩的也不過是美國孩子街頭巷尾慣玩的游戲。但在我看，這一瞬間早已不再是兒童的游戲。

3 最難把握的是機(jī)遇

美聯(lián)社記者喬·羅森塔爾

戰(zhàn)地攝影師如何面對機(jī)遇與挑戰(zhàn)，如何觀察、如何拍攝，甚至我們想聽到攝影師每一次呼吸和每一次按下的快門聲。“在現(xiàn)場的每一分鐘，我都在想要逃走，我不想看到所發(fā)生的這一切。但我是一個拿相機(jī)的人，我是按一下快門就躲開，還是應(yīng)該負(fù)起攝影記者的責(zé)任？”——攝影師詹姆斯˙納切威。

這幅照片是拍攝于1945年2月23日，硫磺島戰(zhàn)役打響第五天的清晨。在太平洋上這一次最血腥的戰(zhàn)役中，有6821名美國人被殺，19217人受傷。這一切只是為了一片叫作硫磺島的可憐的火山灰島，一個長5英里，最寬只有2英里的小島。上午10點(diǎn)15分，斯利伯奇峰終于攻下來了。上午12點(diǎn)15分，一面新旗插上斯利伯奇峰，喬羅森塔爾開始拍攝。'振作點(diǎn)，伙計們，這是帶歷史性的。”他開著玩笑說。這張照片后來被看作美國的'國家圣像”珍藏于華盛頓。

2 最難提高的是素質(zhì)

南非的自由攝影記者凱文·卡特（Kevin Carter）

當(dāng)然攝影師的素質(zhì)歸納為兩方面，一個是職業(yè)素質(zhì)與心理素質(zhì)。做為獨(dú)立攝影師在完善自己技術(shù)同時也要有好的設(shè)備配合，工欲善其事，必先利其器。心理活動發(fā)展的前提，素質(zhì)有先天和后天之分。文化道德修養(yǎng)是對每一個人的感官世界的認(rèn)識基礎(chǔ)的衡量標(biāo)準(zhǔn)，攝影師除了基本的道德約束外，更多的是職業(yè)素質(zhì)。

著名照片《等著吃小女孩的禿鷲》、饑餓的蘇丹系列，又名欺凌的蘇丹，英文：The Starving Sudan。畫面里是一個蘇丹女童掙扎在去救濟(jì)站路上，即將餓斃跪倒在地，而兀鷹正在女孩后方不遠(yuǎn)處，虎視眈眈，等候獵食女孩的畫面。這幅照片讓黑人攝影師凱文˙卡特獲得了1994普利策新聞獎，而他也因此照片一夜成名。這張震撼世人的照片，引來諸多批判與質(zhì)疑。攝影師在當(dāng)時為什么不去幫幫那個小女孩？當(dāng)人們紛紛打聽小女孩的下落，遺憾的是，卡特也不知道。幾個月后卡特受不了輿論的壓力，他用一截軟管將汽車廢氣導(dǎo)入車內(nèi)自殺身亡，終年33歲，人們在汽車座位上找到他留下的一張紙條，上面寫著：“真的，真的對不起大家，生活的痛苦遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了歡樂的程度。”

1 最難改變的是習(xí)慣

荷蘭攝影家艾德˙范˙德˙艾爾斯肯（Ed van der Elsken，1925-1990）

創(chuàng)作生涯從上個世紀(jì)50年代一直延伸到70年代。他最初受到攝影家維基的作品《裸體的城市》的影響，從而成為一個攝影家，其圖像的棲息地更多地是在人類生 存的較為黑暗的部分。1950年他從出生地荷蘭移居巴黎，以《左岸之戀》成為最有影響力的作品。埃爾斯肯作品中最令人震撼的部分，就是他的被攝對象所凝視的空間。

END

原作者：十大排行榜