1.在一個二維框架內(nèi)通過點線面的搭配與聚散，表現(xiàn)一個或多個超二維，或者多維空間；以此來記錄某種內(nèi)容或思想，一個主題或者片段。

圖例1：騰訊新年動畫系列門神海報：《時光詭域》

紐約的街頭車水馬龍，一排排的士等待著紅燈變綠。故事中的男女主角有某種互動纏繞但又曖昧不明的情愫。女孩兒正欲前行但又驀然回首的動作，以及男孩的等待，略略前傾的姿勢，以飄繞的煙絲將二者串聯(lián)起來，從而打通了左右畫面，由此體現(xiàn)浩大紛擾的空間中特定的情緒瞬間。

2.通過形象來反映一定的時間性， 新聞性質(zhì)的紀實攝影近乎繪畫中的速寫。

圖例2：人物速寫

3. 通過畫面構(gòu)成，體現(xiàn)與傳達某種情緒和氛圍。

圖例3：絲網(wǎng)印刷 《我的臉我的路》

當時的我不斷地徘徊于虛無與不知何去何從的無措的煩惱里。因而創(chuàng)作此畫時，畫作上部留出大片的空白，臉的眼睛與頭頂則干脆被削掉，臉下半部深深地嵌于被交錯復雜的電線割裂了點天空中。通過畫面部件的排列與布局，傳達出一種低落與迷茫的情緒。

4. 借以形象和色彩，造型等，喚起觀眾心底的共鳴。

圖例4：(silent ocean) 《寂靜的海》

二，各自優(yōu)勢。

1. 從傳統(tǒng)審美角度來講，攝影受既定的時空制約，而繪畫更能有超時空、無中生有的想象力，更似建筑中的藍圖。它不一定體現(xiàn)現(xiàn)實中存在的東西，可以是創(chuàng)作者對不完美現(xiàn)實的一種回應。

圖例5：《聊齋志異之鬼宅篇》

 2. 攝影有更多技術層面的要求，通過攝取對象及就鏡頭的選擇，后期數(shù)碼操作或在暗房中的調(diào)試，如變形，變色，淡出，淡入，疊印，縮小和擴大某部分等等達到預想效果。像在法餐中形形色色排滿一整桌的餐具，吃魚的時候有魚刀，吃肉的時候有肉刀，不同對象有不同的應對方式并且不可混合。繪畫的工具較為簡單，而正是由于工具的簡單，像中餐的筷子一般，靈活變通，不受諸多外界因素控制；也正是由于工具的簡單，這對創(chuàng)作者要求的難度就更高，因為他們必須由心而發(fā)帶動工具去描繪，才能達到攝影媒介利用諸多工具形成的效果。

3. 如今的攝影有snapshot，也就是所謂的快攝，隨著攝影工具越來越完善和發(fā)達，似乎每一個隨意拍攝的瞬間都能成為一幅攝影作品。繪畫的速寫素材更類似于snapshot。而一幅繪畫的創(chuàng)作雖然前期需要諸多的速寫素材，但速寫素材畢竟不能稱為傳統(tǒng)意義上的繪畫作品，藝術家需要經(jīng)過多層調(diào)試，綜合采取不同的素材，辟棄一些多余的和不必要的，以及技藝上的不斷磨練，在多次協(xié)調(diào)下，也就是創(chuàng)作者自身感悟和個人特質(zhì)與素材、創(chuàng)作技巧三者的不斷調(diào)配中，一幅繪畫作品才能大功告成?，F(xiàn)當代藝術往往講究所謂的"即席揮毫"，如果創(chuàng)作者自身沒有較好的技巧與心靈的修養(yǎng)，其"作品"只能淪為一場作秀。

三，繪畫構(gòu)圖如何運用在攝影上。

什么是構(gòu)圖？視覺藝術的形式在中國畫中講的是經(jīng)營位置，西方繪畫是講求設計的。它包含兩個重要因素：

1. 以線和形的調(diào)配帶出結(jié)構(gòu)，如建筑，道路，河流的線條和外形，人物外輪廓等。

2. 顏色，面，質(zhì)地等，帶出的是內(nèi)涵，比如描述性的：河水的清澈或渾濁，羊腸小道與瀝青高速公路，水泥建筑和木質(zhì)吊腳樓等，這些詞組背后傳遞的信息是截然不同的。

從形式主義的角度來看，通過結(jié)構(gòu)與質(zhì)地二者的巧妙結(jié)合，可激起觀眾的審美感情。而從攝影器材本身的限制來說，它要求線，形，色，面，一次性進入畫面構(gòu)圖，比繪畫的難度大。

四，繪畫構(gòu)圖的一般法則。

1. 線

a) 平衡線：安穩(wěn)，平靜，深遠，悠揚。

圖例6：平衡線示例

年歷設計：十二月

冬日是蒼涼和深遠的，用平衡線構(gòu)成十二月的基調(diào)再適合不過。畫面以一張朝向遠方望去若隱若現(xiàn)的臉象征對新生的期許。

b) 對角線：動蕩，擴張，抒發(fā)，顫栗。

圖例7：對角線示例

《星際小搭檔》內(nèi)插

故事情節(jié)正進行到松鼠型機器人與一個神秘人相遇繼而腦洞大開的一幕。畫面用仰視的角度構(gòu)圖，橋廊欄桿和主要人物以及代表奔放思緒的線條形成Z形的對角線，試圖勾勒出小機器人忐忑內(nèi)心與糾結(jié)、神秘人推動之后情節(jié)發(fā)展的重要性。

c) 弧線：運動，漸進，起伏，連綿。

圖例8：弧線示例

《一個有著漂亮眼睛的男人》 布考斯基詩歌繪本

詩歌描述到一群孩子常常去有著許多金魚的池塘旁喂魚的片段。在設計該頁插圖時，我將池塘中的金魚（法語里稱其為poisson rouge"紅魚"）處理成不同類型裁切成弧狀魚形的紙張相疊的樣子，繼而再用許多白線勾勒以表數(shù)量龐大的魚群，爾后干脆將池塘也弄成魚的形狀，將不同材質(zhì)的紙張疊加，以示漣漪相繼的湖泊波紋，好似"紅魚們"唱出歌聲，回音直接同化了池塘輪廓似的?；⌒闻帕械奈淖窒袷且活w顆被喂入魚中的面包，在構(gòu)圖及細節(jié)上同樣大幅度使用弧線，讓畫面從而有了包容寬慰的靜謐之感。

d) 垂直線：力量，簡約，堅定，莊嚴。

圖9：《星際小搭檔》內(nèi)插

此時，主人公徜徉在昏黃破敗的博物館長階旁，內(nèi)心惆悵。于是我以大筆畫的垂直線條排列于畫面，用高大瘆人的羅馬柱體現(xiàn)，也因視角關系稍稍扭曲有著龐大體型的建筑物，象征幽暗深不可測的博物館內(nèi)幕對主人公心理照成的壓力。而前景是搖擺不定、隨風向建筑物呈對抗狀態(tài)的蘆葦，以示主人公猶疑不決的心理狀態(tài)。

2，色與面

色彩是一門學問。人的眼睛對顏色的感知來自自然光線的微妙變化，西方古典油畫，中國青綠山水，敦煌壁畫，大多采用自然界本身固有的顏色及形體的雕塑性或大小塊面的切割與分配來構(gòu)成畫面。19世紀由于自然科學中光學的奠定與進展，從印象派開始，西方的繪畫多采用點彩或小色塊的撞擊從而造成畫面強烈的節(jié)奏與對比效果。色彩的搭配有基本色配色、對比色配色和綜合色配色三大類別，不同顏色的調(diào)配可形成不同畫面效果的節(jié)奏與情緒感染力。

色彩的情緒感染力：

由于人無法跳出自身的主觀性，色彩能迅速觸及人的心靈，不同的色彩給人以不同的情緒和聯(lián)想。并且，不同文化背景色彩的象征意義是不同的，這里采用的是西方意義上色彩的象征及其抒情性。

紅：火熱，激昂，情色。

藍：寧靜，理智。

黃：光明，信心。

橙：豐收，喜悅。

綠：青春，嫉妒，成長。

紫：神秘，尊貴。

白：貞潔，樸素。

黑：凝重，死亡。

 圖例10：carmen

吉普賽女郎卡門追求自我的浪漫情懷。人物張揚的個性以大面積的艷紅躍然紙上，背景白和黑交接，暗示她無奈的命運?？ㄩT愛流浪的天性與紙皮箱的用途及親民特質(zhì)非常貼近，于是我直接以一整塊紙皮箱紙片作畫。布局上為了體現(xiàn)人物頂天立地的高亢，特意契合其身型將紙張裁切成長方形。

五，繪畫攝影化與攝影繪畫化。

本雅明的《論攝影》曾詳細敘述過繪畫與攝影的區(qū)別，以及攝影術大規(guī)模的突進導致的"靈暈"（即"本真"）的喪失等一系列深奧的哲學問題。事實上西方藝術史上攝影工藝與繪畫從來不存在明顯的割裂，早在文藝復興時期，藝術家們就頻繁使用暗房技術來輔助油畫創(chuàng)作，本不是什么秘密。而19世紀末20世紀初，西方曾風行過攝影繪畫化，朦朧化，印象派化等，以彌補攝影作品里由于過強的技術性而導致"靈暈"喪失等不足。如今傳統(tǒng)油畫的創(chuàng)作者往往不直接描繪自然中對象，反而轉(zhuǎn)錄照片，可視為技術的勝利。

圖例11：馬賽克的幻想，數(shù)碼輸出， 2009

這幅作品是一張攝影繪畫化的結(jié)果。背景的碎紙片是我在暗房里實驗，用藥水顯影后制造出來的效果，繼而，我給自己拍攝了一張照片，再繪制照片，將照片和素描重疊，接著掃描，在電腦里馬賽克化一些局部，最后創(chuàng)作了這張作品。

圖例12：維納斯的誕生，投影，2008

這張作品創(chuàng)作于2008年，所用素材是一些網(wǎng)上可以收集到的公用無版權(quán)圖片，再融合電腦數(shù)碼手繪而成。當時有感于奧巴馬新任美國總統(tǒng)、中國奧運會的舉行、法國時任總統(tǒng)薩科齊一些激烈的政策等紛擾的國際政治形態(tài)，繼而創(chuàng)作的。這幅作品從藝術史典故來講繼承了波提切利的《維納斯的誕生》，也完全參照古希臘神話的隱喻來安排不同的角色的位置和姿勢。展示這幅數(shù)碼作品的時候，我選用了投影儀——這個當代的技術媒介，不同于原畫的蛋彩畫媒介，按照和原畫完全一致的尺寸172.5 cm × 278.5 cm，投影到一面白墻上。此可作為繪畫攝影化的說明。